Au Burkina Faso, Ima Hado inspire plusieurs jeunes artistes qui souhaitent embrasser la tendance reggae. Résidant en Europe (Italie) depuis 1991, Ima Hado s’est distingué par ses instruments de musiques atypiques. Il parvient à moderniser les instruments traditionnels comme le kundé qu’il rebaptise le « Kundé bass ». Ima Hado est le lauréat de l’édition 2019 du Marley d’or.
Que ce soit en Italie, en Californie ou au Jamaïque, Hado ne se déplace jamais sans son Kunde bass. Ce grand instrument qui mésure deux mètres (2m) de long fait la fierté du burkinabè.
« Quand on écoute mon son « fight in the morning », on ne se rendrait pas compte que c’est le kundé bass qui est joué. Ce kundé groove, épate les gens sur les scènes d’Europe » raconte-t-il fièrement avant d’inviter la nouvelle génération à l’adopter.
Artiste chanteur, auteur et compositeur, Ima Hado joue également à plusieurs instruments. Il est à la fois guitariste et percussionniste. Il a sorti plusieurs albums dont « Liberté » (1989), « Aminata »(2003), « Héritage » (2005), « Tumi » (2007), « Esperance » (2011), « Source » (2012) et « Revolution_Time » en 2016.
Issu d’une famille assez modeste, Ima Hado a fréquenté jusqu’en classe de 3ème avant de raccrocher. Il fut initié à la musique par son père qui fut lui-même artiste.
« Mon papa était artiste musicien. Paix à son âme, il a vécu 110 ans. Depuis l’âge de 5 ans, je jouais la musique traditionnelle avec lui dans les cabarets, les champs, les baptêmes, les funérailles », se rappelle-t-il.
C’est peut-être son passé difficile qui l’a amené à s’investir dans le social. Ima Hado soutient les initiatives des femmes vulnérables en milieu rural.
« J’ai trouvé à une centaine de femmes, plus de 6 ha. J’ai réalisé des forages, des plaques solaires et chacune se débrouille. Je n’ai pas besoin de leur donner de l’argent, mais je leur apprends à se prendre en charge. En même temps, j’interviens dans l’éducation. J’ai construit une école. Beaucoup d’enfants ne fréquentaient pas, ce n’est pas joli, à quelques 20 km de la capitale », raconte-t-il modestement.
Vous avez suivi la cérémonie d’ouverture de la CAN 2017 (au Gabon) et des 8ème Jeux de la Francophonie (à Abidjan)? Vous avez surement découvert ce maitre de cérémonie hors pair avec un style américain qui séduisait plus d’un. Lui c’est Charly Tchatch de son vrai nom Hanse Charly Mougniengou. Le jeune gabonais de 30 ans impressionne par son art oratoire et son audace. Son histoire est atypique tout comme la personne.
En année de licence en sociologie, Charly Tchatch était déjà un entrepreneur. Il achetait des friperies qu’il revendait. Avec la petite économie qu’il réalise, il se lance dans la vente des produits de la pâtisserie sur le campus. Pour ce faire, il allait récupérer les produits à 350 f cfa qu’il venait revendre à 500 f cfa au campus. Les affaires marchaient bien pour lui jusqu’au moment où les responsables de l’université décident de le virer du campus.
Charly Tchatch décide alors de créer sa propre sandwicherie. En manque de fonds d’investissement, il se tourne vers les banques pour avoir un prêt. Sans caution, ni garantie, Charly Tchatch savait qu’il avait peu de chance d’être pris au sérieux par le personnel de la banque mais il décide de tenter sa chance. Audacieux, une fois arrivée à la banque, il demande le bureau du responsable des crédits et lui rencontre son histoire ; son parcours entrepreneurial. La dame impressionnée accepte financer personnellement son projet.
« Soyons audacieux. N’attendons rien de l’Etat car l’Etat ne connait pas notre état », aime-t-il dire.
Entre temps, le petit restaurant de Charly Tchatch ne faisait pas assez de bénéfice comme prévu. Il était obligé de le fermer et se retrouve sans emploi et sans domicile. Il passe un mois chez une ex et plus d’un an dans un bureau du conseil national de la jeunesse du Gabon où il devint volontaire. Les soirs il dormait sur le plancher de son bureau.
L’audace encore l’audace
Dans les bureaux du conseil national de la jeunesse, Charly Tchatch s’est découvert un talent d’artiste chanteur. Ses chansons ne sont ni en français ni en anglais. C’est une invention propre à lui qu’il a baptisé le tchatching.
« Le Tchatching est simplement un mélange de consonnes et de syllabes qui ne respecte pas la logique de la syntaxe de la langue française et anglaise. C’est dans ce mélange que je trouve mon inspiration pour m’épanouir en musique, et avec ma voix j’essaie de transmettre une émotion. En somme consonnes et syllabes sont l’essence même du Tchatching », explique Charly Tchatch.
C’est ainsi que Charly a commencé par animer les petites soirées à Libreville jusqu’au jour où il parvient à convaincre un des organisateurs du New York Forum Africa de le laisser chanter une minute. Après cette prestation, il s’est une fois de plus fait inviter dans l’organisation de Coupe d’Afrique des Nations CAN 2017 en se montrant une fois de plus convainquant. Pour la première fois Charly Tchatch fait son show devant des milliers des milliers de spectateurs. Il sera aussi à Abidjan pour présenter la cérémonie d’ouverture des Jeux de la Francophonie d’Abidjan.
Charly Tchatch est aujourd’hui, maitre de cérémonie et présentateur télé, « motivateur » et artiste.
Leur réputation dépasse les frontières de l’Afrique. Chaque année, ils organisent des centaines de concerts dans les quatre coins du moins. Les Soweto Gospel Choir ont glané depuis leur création en 2002, trois (3) Grammy Awards.
Initié par David Mulovhedzi et Beverly Bryer à Soweto dans la banlieue noire de Johannesburg, Soweto Gospel Choir compte plus d’une trentaine de membres. Le groupe a connu le succès dès sa création. « Voices of Heaven » le premier album du groupe enregistré en 2002 et a occupé la première place du Billboard’s World Music Chart dans les trois semaines suivant sa sortie aux États-Unis.
En 2003, Soweto Gospel Choir a remporté son premier prix, le Helpmann Award, le prestigieux prix australien du spectacle vivant, dans la catégorie «Meilleur concert de musique contemporaine». Depuis ce jour, le groupe ne cesse de glaner des récompenses à l’international.
Lauréats du American Gospel Music Award en 2003, Les Soweto Gospel ont été invités par le président américain Bill Clinton à une cérémonie à Little Rock, dans l’Arkansas.
Très structuré, le groupe organise chaque semaine, quatre (4) séances de répétition. Les Soweto Gospel Choir chantent prioritairement dans les langues locales d’Afrique du Sud (le zoulou, le xhosa et l’afrikaans) et anglais. En dehors de la bonne nouvelle qu’ils véhiculent, «Les voix les plus divines de l’Afrique du Sud» sont également les ambassadeurs du riche patrimoine culturel sud-africain.
« Ce que je trouve inspirant dans cette chorale est la musique qu’elle fait et la façon dont nous célébrons notre patrimoine avec toutes les cultures et confessions différentes que nous avons en Afrique du Sud », a déclaré un des responsables du groupe lors d’une interview accordée à hollywoodsoapbox.com
Fierté de tout un continent, les Soweto Gospel Choir fascinent le président sud-africain. « Félicitations au Soweto Gospel Choir pour s’être vu attribuer le titre du meilleur album de musique du monde pour » Freedom « aux #GRAMMYs », a écrit le président sud-africain Cyril Ramaphosa sur son compte Twitter. « C’est la troisième fois qu’un Grammy Award est décerné à la chorale et nous les félicitons pour le mérite », poursuit-il.
En dehors des spectacles, le groupe s’investit également dans la lutte contre l’insécurité en Afrique du Sud. Pour la période comprise entre avril 2017 et avril 2018, il est enregistré 20 336 meurtres, soit 57 homicides par jour en moyenne (7 % de plus que l’année précédente). Une partie de ces meurtres provient des gangs (937 victimes) ou de violence entre compagnies rivales de taxis (237 victimes)
La star d’origine béninoise Angélique Kidjo vient de sortir son dernier album « Celia » dans lequel elle rend hommage à la chanteuse cubaine Celia Cruz décédée en juillet 2003. La reine de la Salsa a inspiré la diva africaine depuis sa tendre enfance.
« Célia, c’était ma première expérience de femme salsera (version féminine de salsero ndlr ). Sa joie de vivre et son énergie sont restées avec moi. Quand on est adolescente et qu’on voit une femme comme sa sur scène, on se dit c’est possible », a-t-elle déclaré.
Angélique Kidjo a repris une dizaine de chansons de la cubaine depuis le début de sa carrière dans les années 50. L’artiste béninois garde un bon souvenir de sa première rencontre avec son idole. C’était sur scène à Paris où elle avait interprété Quimbara de Celia Cruz.
« Elle ne me connaissait pas et m’a accueilli dans sa loge en m’appelant sa ‘sœur africaine », se rappelle-t-elle.
Angélique Kidjo fait partie des personnalités les plus influentes du continent. Elle a remporté à trois reprises le prestigieux prix Grammy. En 2016, elle a dédié sa toute dernière distinction aux jeunes artistes de son continent. Auteure d’une quinzaine d’albums à succès, Kidjo a fait une virée dans le monde cinématographie où elle a incarné Madame Zimmermann, une dame de fer au caractère exceptionnel dans le film « The CEO » du Nigérian Kunle Afolayan.
La native de Ouidah fait la fierté de tout un continent. En 2018, elle a interprété devant les dirigeants du monde le titre « Blewu » de la Togolaise Bella Bellow lors de la cérémonie commémorative l’armistice de la Première Guerre mondiale.
« A cet instant là, je pensais avant tout à rendre hommage aux soldats africains ; tous ceux qui sont venus mourir pour que nous ayons cette société de liberté dans laquelle nous vivons aujourd’hui », précise-t-elle.
Angelique Kidjo sera en tournée européenne début mai 2019.
Être, seulement à 23 ans, dans les coulisses de l’une des vidéos les plus emblématiques de l’année 2018 reste un bel accomplissement pour la Rwandaise Sherrie Silver.
Pour la danseuse et actrice qui a fait du rappeur américain Childish Gambino l’une des figures américaines de musique de l’année, la danse africaine sur la grande scène est plus importante qu’autre chose. Son objectif est très clair : faire en sorte que la danse africaine devienne un genre à considérer comme le ballet ou la danse de rue et tous ces autres célèbres styles.
Cette éthique se reflète dans ce qui est son travail le plus célèbre à ce jour. Avec des routines de danse symboliques offrant un commentaire social cinglant, « This is America » un clip de Childish Gambino, est devenu viral sur internet depuis sa sortie en mai 2018, avec près de 350 millions de vues sur YouTube.
Des mois après avoir inspiré des morceaux de réflexion et des profils, le travail de Sherrie sur « This is America » a été nominé dans la catégorie meilleure chorégraphie aux MTV Video Music Awards 2018.
Après avoir rencontré Gambino, à travers la nièce du rappeur, les deux créateurs ont accepté d’avoir des styles de danse africains en vedette dans la vidéo. « Cette chorégraphie représente beaucoup de mouvements de danses africaines parce que je voulais représenter non seulement d’où je viens, mais aussi le Ghana, le Rwanda, le Nigeria, autant de types de danses », dit la jeune artiste rwandaise.
La longue histoire
Depuis la sortie de la vidéo, les choses ont bien tourné pour Sherrie. Mais son travail récent n’est qu’un nouveau chapitre d’une histoire qui a commencé il y a de nombreuses années, en Afrique de l’Est.
Née en 1994, Sherrie a déménagé au Royaume-Uni à l’âge de cinq ans. Ayant entendu des histoires de vie en Angleterre, elle dit qu’elle était jeune et motivée, comme elle l’est toujours pour « donner la voix aux sans voix ». La diversité de Londres en particulier « fournit un public naturel pour ce que je fais. »
Avec les conseils de sa mère, des cours et des performances à son actif, les opportunités se sont rapidement présentées pour la danseuse en plein essor. Elle a eu la chance de travailler pour le président rwandais Kagame et peu après, elle a été recommandée pour un film.
Toutefois, les grands et petits écrans ne pouvaient l’empêcher de bouger en rythme. « Ce n’était jamais le plan que je voulais être une actrice, la danse m’a choisi fondamentalement », dit-elle. Depuis lors, Shirley a appris son métier à travers les rues en Afrique.
Beyonce et Jay-Z seront parmi les têtes d’affiche d’un concert hommage de Nelson Mandela qui se tiendra en Afrique du Sud à la fin de l’année. Mais seront accompagnés par un parterre d’artistes du continent et d’ailleurs.
Le couple américain Beyonce et Jay-Z fera partie d’un line-up étoilée lors de l’événement Mandela: 100 le 2 décembre pour honorer l’héritage du héros anti-apartheid dans son année du centenaire.
Parmi les autres artistes, Ed Sheeran, Chris Martin, Pharrell Williams, D’banj, Femi Kuti, Sho Madjozi, Tiwa Savage et Wizkid lors de l’événement organisé par le réseau à but non lucratif Global Citizen, un réseau qui lutte pour mettre fin à l’extrême pauvreté.
De même, le magnat des médias Oprah Winfrey prononcera également un discours sur les enseignements de l’ancien président sud-africain Mandela lors de l’événement. L’ancien président américain, Barack Obama est lui aussi attendu.
Le concert sera le sommet de la campagne ‘Be The Generation’, une célébration du centenaire de l’ancien président, inspiré par son « dévouement de toute une vie à rassembler les gens pour utiliser leur voix collective afin de parler aux personnes les plus marginalisées, « selon Global Citizen.
Alors que l’héritage de Nelson Mandela reste une source d’inspiration, la présence des organisations à but non lucratif en Afrique du Sud était motivée par le besoin de «galvaniser les jeunes et passionnés de l’Afrique pour faire pression sur leurs dirigeants pour qu’ils atteignent des objectifs mondiaux».
Rappelons que Global Citizen a organisé des concerts annuels visant à impliquer les jeunes dans les causes depuis 2012. Toutefois, le concert de Mandela 100 est le premier festival citoyen mondial qui se tiendra en Afrique.
Émise depuis l’année dernière, l’idée de Black Coffee de construire une école dédiée à la musique, la mode et l’art avec le designer Laduma Ngxokolo et l’artiste Nelson Makamo fait son chemin.
En Afrique du Sud, le richissime artiste, DJ et producteur Black Coffee travaille sur un projet de construction d’une école de musique, d’art et de mode dans une partie déserte de sa ville natale, Johannesburg, dans l’espoir de transformer l’endroit.
Une fois l’école construite, Black Coffee prévoit d’établir un quartier entier qui sera conçu avec l’aide de Virgil Abloh, le directeur artistique de Louis Vuitton d’origine ghanéenne. L’espace offrira des expériences culturelles, des magasins et des restaurants.
Avec l’aide de SAOTA Architecture and Design, Abloh va concevoir un bâtiment qui accueillera des opportunités et des espaces pouvant inclure une librairie, un restaurant et un centre d’apprentissage pour la création d’applications.
« Nous voulons changer l’histoire ; commencer à créer des histoires d’Afrique qui inspireront le continent. Laissez les enfants savoir qu’ils n’ont pas à aller loin. Tout ce qu’ils veulent est sur le continent », confie l’artiste. Il ajoute qu’il espère intégrer un espace pour la culture de plantes biologiques dans le quartier, ainsi que des espaces de vente au détail.
Black Coffee était particulièrement intéressé à faire un apprentissage pour créer des applications. Il est d’ailleurs en train de concevoir une appelée Gongbox. « En termes simples, nous essayons de créer notre propre iTunes africain où le monde peut accéder à la musique africaine », dit-il. « C’est pourquoi, pour moi, il est important d’avoir cet espace où nous pouvons penser à l’avenir de notre continent. Nous avons aussi des esprits brillants dont nous devons créer un espace » conclut-il.
2017 a été une gloire pour la superstar nigériane Yemi Alade. D’une tournée mondiale à la sortie d’un nouvel album, l’année dernière n’a eu que de bonnes choses pour l’artiste de vingt-neuf ans, pourtant découverte il y a juste quelques années.
Entre ses nombreuses réussites sur les scènes et sur YouTube, tourner sa nouvelle vidéo musicale et participer à la production de la version nigériane de l’émission de télé à succès The Voice, Yemi Eberechi Alade traverse une période d’apogée.
Tant d’opportunités incroyables sont arrivées à la Nigériane de moins de 30 ans, si bien que selon elle, les énumérer est une tâche en soi. « J’ai fait ma toute première tournée [internationale] l’année dernière. Ce fut définitivement un énorme point de repère pour moi », commence-t-elle.
2017 de succès
En avril dernier, Yemi était devenue la première artiste africaine à se produire sur la scène de Le Trianon à Paris, devant un public francophone que ses compatriotes comme P-Square ou encore Wizkid semblent zapper. Suite à cela, Yemi Aladé a travaillé avec cinq autres artistes internationaux sur l’initiative Gravity Light de Shell, comme Jennifer Hudson et Steve Aoki (États-Unis), Luan Santana (Brésil), Pixie Lott (Royaume-Uni), Tan WeiWei (Chine). Un projet qui a sans doute élargi son attrait international.
En 2017 également, Yemi était l’artiste choisie pour représenter l’Afrique dans une campagne vue par des millions de personnes à travers le monde. « C’était un énorme projet », se souvient-elle. «L’idée était de rejoindre les gens qui ont des idées innovantes sur la façon de fournir une énergie verte, propre et durable sans aucune substance toxique. J’étais très excitée de faire partie de celui-là », confie-t-elle.
«L’année dernière, j’ai été la femme africaine la plus regardée en ligne», confie Yemi avec enthousiasme. Actuellement, elle a plus de 87 millions de vues pour Johnny, beaucoup plus 6 millions que la vidéo la plus regardée qui soit pour Personally de P Square.
Le portfolio Eberechi
En effet, l’ascension de Yemi a été progressive. Après avoir remporté un spectacle de talent dans son pays natal en 2009, elle a publié un certain nombre de chansons, qui ont connu un succès modéré. C’était sa vie d’avant 2013, année où elle sort le tube à succès Johnny.
Johnny, c’est le meilleur titre, le plus joué en une année dans plus de 5 pays africains. Sa formule gagnante est un mélange d’Afro-pop, avec un soupçon d’âme, une « High Life » et tout ce qui va avec.
De ses vidéos à son sens du style, Yemi est fièrement africaine. Même ses paroles dépeignent habituellement des dialogues quotidiens qui ont lieu en Afrique. Là où la plupart des artistes africains ont choisi de tourner leurs clips musicaux à l’étranger pour le rendre plus attrayant pour un public plus diversifié, Yemi a été une véritable championne du made in Africa, choisissant de tourner ses vidéos principalement dans un contexte autochtone. C’est une formule qui lui a bien servi. Aujourd’hui, elle est considérée comme l’un des artistes africains les plus authentiques sur la scène. « Se produire à Lagos, c’est une atmosphère différente que de se produire à New York », dit-elle.
Après ces moments, Yemi se rappelle souvent aussi du tournage de la vidéo Tumbum de son album Mama Africa. Intéressant, amusant, excitant… Les adjectifs pour qualifier ce moment ne souffrent d’aucune incompréhension. Et il y a en réalité plus de raisons d’être excité. Après la sortie de l’album Mama Africa (sorti en 6 langues, dont le portugais, le swahili et le français), sa chanson Tumbum accompagnera Rihanna et Katy Perry dans le jeu Just Dance…
Black Magic, le dernier bébé
À vouloir mieux comprendre son dernier album Black Magic, Yemi commence d’abord un peu tout flou. « C’est la version intrépide de quiconque », dit-elle. « La magie est la manifestation de l’incroyable. J’ai mis du noir devant ce mot, parce qu’il a été utilisé si négativement. Le mot noir ne signifie pas toujours quelque chose de gentil. Mais je vois tellement de beauté en noir. Black Magic est un potentiel brut et non coupé » détaille la superstar.
Cet album, son auteure le veut comme un lien entre elle et mes fans. « J’ai mis tellement d’émotions là-dedans; ma douleur, ma lutte et ma réalité. J’ai essayé de peindre un reflet de chaque émotion que je ressentais à chaque chanson. Vous ne pouvez pas dire non à la bonne musique. C’est exactement ce que cet album est. C’est bon pour l’âme et pour le corps, » conseille la Nigériane.
Yemi Alade considère sa mère comme l’une de ses plus grandes sources d’inspiration, même si elle prend pour modèle l’Américaine Beyonce.
Mais avec une si haute préséance déjà établie, qu’apportera une autre année ? « J’espère vraiment être en vie », lâche-t-elle. « J’espère que les chansons de mon album seront les meilleures. J’aimerais l’opportunité d’explorer d’autres genres musicaux. Je fais toujours de mon mieux pour traduire et inclure les stimuli que je reçois de mon environnement dans ma musique. Je veux faire plus d’efforts pour m’assurer que cette représentation n’est pas perdue. En fin de compte, je veux aussi être plus impliquée dans les organismes de bienfaisance » confie Yemi qui ne compte pas se contenter que des succès que l’année écoulée lui a présentés. « Je prie aussi pour avoir plus d’entreprises. J’aimerais travailler sur de super collaborations internationales et être plus haut que ce que je suis en ce moment », conclut-elle.
Ils sont jeunes et ont malgré leur âge connu la célébrité. La scène musicale a en effet eu de brillants artistes qui ont vu leur carrière s’arrêter de façon tragique. Des étoiles qui sont parties tragiquement par maladie ou par accident de circulation. Afrotribune vous présente un top 8 d’artistes africains partis trop tôt.
Ebony Reigns (Ghana)
Carrière courte, mais remarquable. Cette « étoile filante » est née en 1997. Celle qui a rendu l’âme le 9 février dernier était connue pour son style vestimentaire captivant et unique. Critiquée parfois sur cet aspect, Ebony Reigns n’a jamais voulu se départir de ce qu’elle considérait comme faisant partie d’elle. De son vrai nom, Priscilla Opoku-Kwarteng, la chanteuse d’afro-beat et de dance-hall est connue dans son pays et à l’étranger pour des chansons comme « Sponsor », « Dancefloor » et « Kupe ».
Terry Bonchaka (Ghana)
Artiste talentueux, il a été également fauché à la fleur de l’âge. Malgré son jeune âge, Terrence Nii Okang Mensah Adjetey était considéré dans les années 2000 parmi les meilleurs artistes. Né en 1982, c’est en octobre 2003 qu’il a rendu l’âme après un accident tragique intervenu alors qu’il revenait d’un concert. Ses chansons phares sont « Ghana Ladies » et « Pulele ».
Cynthia Akudo Jonah dit Cynthomania (Nigeria)
Cette Nigériane était l’un des talents prometteurs de sa génération. De son vrai nom, Cynthia Akudo Jonah s’apprêtait à sortir son premier album avant de tomber malade. Celle qui a collaboré avec d’autres artistes connus de son pays est connue pour des chansons comme « Imo State Ebeano ». C’est en juin 2014 que Cynthomania a rendu l’âme, emportée par sa maladie.
Carlton Williams Bongo Juma dit K- Rupt (Kenya)
Au Kenya, ses chansons continuent d’être fredonnées. Les plus connues sont « Changamshwa », « Tukawake » ou encore « Chacha ». Il a été tué par balle alors qu’il se rendait à un concert. Sa voiture a été volée par des gangs qui se sont débarrassés de son corps. K-Rupt avait 24 ans.
Oladapo Olaitan Olaonipekun dit DaGrin (Nigeria)
Fauché à 22 ans en avril 2010, DaGrin pouvait rapper en anglais et en yorouba avec une aisance qui lui était propre. C’est en 2010 qu’il remporte dans son pays l’Award de 2010 du meilleur album de rap. Avec ses chansons « Kondo », « Pon Pon Pon », DaGrin a eu des collaborations avec d’autres artistes célèbres de la scène musicale nigériane.
Issah Mmari Wangui dit E-Sir (Kenya)
Un accident de route aura également eu raison de cet excellent rappeur. En 2001 avec sa chanson « Jo », E-Sir reçoit les honneurs de tous les mélomanes kenyans. Issah Mmari Wangui de son vrai nom est né en 1981 aura eu une brève carrière. Des chansons immortelles comme « Mos Mos », « Boomba Train » et « Hamunitishi ». Des prix remportés au Music Awards en 2003. Puis un décès qui survient la même année.
Kefee Obareki Don Momoh (Nigeria)
Chanteuse, compositrice. Obareki Don Momoh, plus connue sous le nom de Kefee, avait un talent hors-norme. Cela lui a valu le prix de chanteuse nigériane de gospel féminin. Née en 1980, c’est grâce à son album « Trip » qu’elle s’est fait connaître sur la scène musicale. Suivra également un second album dénommé « Branama ». Récompensée par l’ONU avec le prix des jeunes ambassadeurs pour la paix en 2009, Kefee est morte cinq ans après à cause d’une maladie pulmonaire.
Sharon Wangwe (Lady S) (Kenya)
Le 3 septembre 2007, le Kenya a perdu une rappeuse talentueuse. Sharon Wangwe qui était plus connue sous le nom de Lady S n’est pas sortie indemne d’un accident de voiture. La chanteuse avait embrassé l’univers musical en hommage à son père artiste mort alors qu’elle avait 17 ans. Ses chansons « Ukimwona » et « Mighty King » continuent malgré tout de résonner.
La musique ougandaise est en deuil. Elle pleure le décès du chanteur Mowzey Radio. Considéré comme l’un des chanteurs les plus talentueux de sa génération, Mowzey Radio faisait l’unanimité depuis plusieurs années avec son ami Weasel avec qui il forme un duo. De son vrai nom Moses Sekibogo, l’artiste a rendu l’âme après des blessures subies lors une bagarre dans un bar. Hospitalisé depuis près de deux semaines, il s’est éteint ce 1er février. L’annonce de son décès par les médecins de Case Clinic a suscité sur le web des messages d’hommage de personnalités et d’anonymes.
Le président ougandais Yoweri Museveni qui fait partie des fans de l’artiste a regretté la mort d’un « jeune talentueux qui avait un bel l’avenir devant lui ». Durant l’état critique du chanteur à l’hôpital, le président de la République a fait don de 8300 $ pour son traitement. Il faut dire que Mowzey Radio fait partie des artistes qui ont soutenu Yoweri Museveni lors de sa dernière élection en 2016.
Plus de dix ans de carrière
Mowzey Radio aura été un artiste impressionnant. Avec Weasel, il a composé plusieurs chansons qui lui ont permis d’être reconnu sur la scène nationale, continentale et mondiale. Alors qu’il était étudiant à l’université de Makerere, il s’est fait remarquer en 2004 avec son premier titre solo « Tujja Kuba Wamu ». L’année suivante, il intègre le Leone Island. Son talent éclate. Mowzey Radio sortira par la suite de nombreuses chansons qui ont renforcé son influence sur la scène musicale.
Avec Weasel il a été distingué durant de grandes occasions comme les MTV Africa Music Awards, les All Africa Music Awards ou encore les Black Entertainment Awards. Issu d’un milieu défavorisé, Mowzey Radio était un exemple de réussite pour la jeunesse de son pays.
Ses chansons ont été constamment jouées à la fois sur les ondes et dans les boîtes de nuit de l’Ouganda. Malgré quelques critiques sur son mode de vie festif et ses rapports avec la drogue, Mowzey Radio promettait à ses fans il y a quelques mois d’autres surprises pour la suite de sa carrière. Ce ne sera pas le cas. A 33 ans, la mort met fin de façon tragique à sa carrière de plus de dix ans.
![Beyonce, Jay-Z, Ed Sheeran, Wizkid […] pour un concert en mémoire de Mandela en décembre prochain](https://afrotribune.com/wp-content/uploads/2018/07/Mandela-384x220.png)
