Culture et Art: voici les 5 artistes qu’il faut désormais surveiller en Afrique

Leurs arts s’étendent des films et installations sonores aux photographies et œuvres numériques. Certains s’intéressent à l’exploitation des histoires complexes tandis que d’autres imaginent de nouveaux avenirs pour le continent africain et le monde entier. Dans ce cliché de famille pour le moins bigarré, voici 5 artistes qu’il faut désormais surveiller.

Heba Y. Amin

Heba Y. Amin est née en 1980, au Caire, en Égypte. Elle est basée à Berlin, en Allemagne. En 2014, Heba Y. Amin a fait un voyage dans lequel elle a tracé une route commerciale séculaire du Nigeria à l’Europe. Dans le processus, elle s’est heurtée aux structures de pouvoir – le voyage a nécessité 12 visas de voyage différents – et s’est engagée dans ce qu’elle a appelé «l’intimité bureaucratique», ou l’acte forcé de donner des informations personnelles aux autorités. Ses voyages sont devenus la base de «La Terre est un ellipsoïde imparfait», un ensemble de photographies, de sculptures et de vidéos de 2016 qui médite sur la manière dont les personnes et les images sont transférées en Afrique et au Moyen-Orient.

Parmi ses autres œuvres, il y a un intérêt particulier pour la façon dont les technologies de surveillance – numériques et autres – affectent le mouvement.

Frances Bodomo

Née en 1988 à Accra, au Ghana; Frances Bodomo est basée à New York, aux États-Unis.

Dans Afronauts, un court métrage qu’il a produit en 2014, une adolescente zambienne albinos, se prépare à un voyage sur la lune à la fin des années 1960. La fille n’a jamais pu monter dans l’espace, mais le paysage aride semble étranger à la cinématographie noire et blanche du film. Comme dans beaucoup d’autres œuvres, la notion de voyage peut être une métaphore de la migration, et Bodomo connaît le transit: elle est née au Ghana, a grandi en Norvège et à Hong Kong, et est actuellement basée à New York.

Les films naviguent dans ce flou. Après avoir fait ses débuts au Sundance Film Festival en 2014, Afronauts a tracé un parcours inhabituel dans le monde de l’art, notamment dans une exposition de cinéma immersif au Whitney Museum de New York. Bodomo travaille actuellement au financement d’une version du long métrage.

Mahi Binebine

Né à Marrakech, au Maroc en 1959, Mahi Binebine, connu dans son pays natal et au-delà en tant que romancier, produit régulièrement des tableaux et des dessins dans lesquels des personnages nus minces sont empilés les uns sur les autres, créant une cacophonie de membres et de visages vierges. Les œuvres sont minimes, avec des personnages qui semblent n’avoir ni genre ni émotion. Ce sont des visions étranges et séduisantes qui semblent concerner le confinement et le dépouillement de l’identité, bien que Binebine insiste sur le fait qu’elles sont simplement des «excuses pour raconter des histoires sur les humains».

Lebohang Kganye    

Lebohang Kganye, 28 ans, est une Sud-Africaine basée à Johannesburg, Afrique du Sud. Elle s’est embarquée dans ‘’Ke Lefa Laka’’ (My Inheritance), un projet photo en plusieurs parties, quand sa mère est morte. Dans une partie de la série, l’artiste a superposé sa propre image sur celle de sa mère, créant ce qui semble être des spectres du passé qui hantent le présent.

Kganye a attribué « Ke Lefa Laka » en partie aux conséquences de l’apartheid et aussi comment les images peuvent être manipulées pour raconter de nouvelles histoires. D’autres de ses photographies et films ont combiné des histoires personnelles avec des événements politiques en Afrique du Sud. Son travail le plus récent implique des animations dans lesquelles des versions découpées de vieilles photos se déplacent.

Mimi Cherono Ng’ok

Mimi Cherono Ng’ok est une artiste née en 1983 à Nairobi où elle est toujours basée. Des jaunes dorés, des bleus laiteux et des rouges vifs apparaissent dans les photographies de Mimi Cherono Ng’ok, qui prennent souvent la forme de paysages et de portraits mystérieux et rêveurs. Ses images sont personnelles. « Les photographies sont comme écrire des lettres, journaliser », a-t-elle dit, alors que ses somptueuses compositions semblent avoir été soigneusement planifiées. « La plupart de ma préparation implique de longues promenades, m’acclimater à l’environnement, s’asseoir et regarder les espaces où je suis » explique l’artiste photographe.