Catégorie : Culture

Infinity War : non, Black Panther est aussi invincible!

En Afrique, la mort de Black Panther a produit un effet qui va au-delà du fait que le blockbuster Marvel’s Avengers: Infinity War soit une fiction. Pour cause, l’Afrique venait de connaitre son premier superhéros, il y a juste quelques mois encore.

Il a fallu une patience légendaire aux cinéphiles africains, avant de connaitre enfin, juste en février dernier, le premier superhéros noir au même rang (ou presque) que Super Man, Iron Man, Hulk, Wonder Woman, etc… Mais contre toute attente, Black Panther ne brillera plus que par la petitesse de la longévité après la sortie d’Infinity War. Bien que les deux films aient eu beaucoup à prouver au public, Black Panther semble être créé pour être le joyau de la couronne dans l’histoire cinématographique de l’univers cinématographique de Marvel, une production qui a pu bouleverser un ordre.

Mais à vrai dire, Black Panther est le film le plus important parce qu’il en dit beaucoup plus que ce qu’Infinity War pourrait dire. Du moins, pour les Africains. Black Panther ne pousse pas seulement les points de l’intrigue ; mais il ouvre les téléspectateurs à un monde qui affecte non seulement la manière dont ils perçoivent les superhéros et l’héroïsme, puis plonge dans un afro-futurisme sans précédent dans le monde cinématographique. Cette production a ramé à contrecourant des préjugés presque standards eus sur l’Afrique, tout en nous donnant un drame shakespearien.

C’est sans doute que c’est un énorme changement psychologique qui peut dire aux téléspectateurs qui se sont longtemps vus dans le décor qu’ils sont, eux aussi, qu’ils peuvent être perçus par les autres comme étant assurés et significatifs.

T’Challa, si différent

Le héros du film, T’Challa (Chadwick Boseman), est également différent des superhéros Marvel standards. Dans T’Challa, il y a un héros qui pourrait admettre quand il avait tort.

T’Challa est un superhéros qui accueille la force naturelle des femmes. Les femmes l’entourent dans toutes les facettes de sa vie, et il ne montre jamais une masculinité toxique ou ne se sent en quelque sorte émasculé par des femmes comme la Dora Milaje qui lui sauve la vie. C’est un personnage qui résonne avec les téléspectateurs noirs à un niveau plus profond que Iron Man ou Captain America, bien évidemment.

La mort de T’Challa est comme du sel dans une blessure qui commençait juste à guérir. Tuer T’Challa, fut-ce par imprévision (c’est ce que fait comprendre le scénariste du film), est encore aux yeux des Africains, une façon de montrer que les succès en Afrique sont éphémères. Que les héros sur ce continent n’ont pas les meilleurs destins, et qu’ils n’ont de gloire que le temps d’un répit. Mais à vrai dire, tout comme Captain America, Spider Man, Iron Man, Black Panther peut être également invincible. A l’image de la bataille d’Adoua d’il y a plus d’un siècle déjà à l’issue de laquelle les Ethiopiens ont réussi à repousser les colons italiens, de l’armée de Béhanzin du Dahomey, de l’armée des Amazones du même peuple qui a réussi à traverser le temps, T’Challa pouvait être un superhéros qui sait assumer son succès.

En attendant que Marvel décide de ressusciter T’Challa à son goût, pour nombre d’Africains, Black Panther reste un héros qui ne saurait si facilement mourir.

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23 mai 2018
Tanzanie: Rahma Bajun [29 ans], redonne vie au tissu ‘Kitenge’

Cette Tanzanienne est la fondatrice et la directrice artistique de MnM Clothing Line, une marque de vêtements qui se propose de valoriser le continent africain. À moins de 30 ans, Rahma Bajun promeut le tissu africain. Avec MnM Clothning Line, la jeune entrepreneure produit des vêtements, des portefeuilles et d’autres accessoires de mode pour hommes et femmes. La particularité de produits de MnM Clothing Line est qu’ils sont fabriqués à base du tissu populaire dénommé Kitenge.

Après ses études universitaires, la jeune femme a multiplié les petits boulots. C’est au Burundi qu’elle découvre son intérêt pour la valorisation du tissu africain. « Je suis allé au marché un jour et j’ai trouvé de très belles estampes, j’ai été ému par eux. Je me suis acheté quelques pièces alors quand je suis rentré, j’ai trouvé un tailleur et je lui ai donné mon idée de la façon dont je voulais que mon tissu soit », se souvient-elle.

Employée dans une organisation de la société civile, Rahma Bajun est également une activiste qui essaie de résoudre les problèmes auxquels les jeunes sont confrontés. Mais avant tout, cette entrepreneure a fait de la conception de vêtements et de meubles d’impression africains une activité importante.

Avec MnM Clothing Line, elle participe à la valorisation de la richesse culturelle africaine. Selon elle, le but est de ramener l’amour de l’estampe africaine en Tanzanie, en Afrique et dans le monde entier. Rahma Bajun affirme qu’elle veut montrer à quel point les imprimés africains sont beaux, classiques et colorés. La Tanzanienne n’hésite pas également à inviter la jeunesse africaine à saisir les opportunités qui s’offrent à elle. C’est la seule manière de réussir le développement de notre continent, assure-t-elle.

8 mai 2018
En Afrique francophone, les salles de cinéma refont surface

Ces dernières années ont été difficiles pour les cinéastes en Afrique francophone. Pas plus tard qu’en 2015, il n’y avait pas de salle de cinéma au Cameroun et les cinéastes ne pouvaient faire passer leurs films aux spectateurs qu’à travers des DVD, en dépit des risques de piratage.

La réalité est écœurante dans de nombreux pays africains où bien de cinémas avaient fermé après une apparition et un apogée dans les années 1960 et 1970. En cette période-là, Yaoundé avait jusqu’à 7 salles. Les chaînes cinématographiques ont commencé à revenir dans plusieurs pays au milieu des années 2000, mais les progrès n’ont pas été réguliers.

Alors qu’un pays comme l’Afrique du Sud abrite des dizaines de salles de cinéma et que Nollywood a connu une émergence rapide, les entrepreneurs nigérians ont reconstruit leurs théâtres locaux, quand dans une grande partie de l’Afrique francophone, les théâtres ont pratiquement disparu.

Renouveau

La réalité change lentement avec les médias internationaux et les géants de la technologie, faisant une pièce pour un marché jeune avec plus de 120 millions de personnes dans 24 pays d’Afrique de l’Ouest et du Centre. Orange, le géant français des télécoms en Afrique francophone s’associe à CanalOlympia, le réseau cinématographique détenu par le géant français des médias Vivendi, pour équiper sa chaîne de huit cinémas qui ont été ouverts ces sept dernières années dans sept pays francophones. D’ailleurs, Vivendi prévoit d’étendre sa chaîne de cinémas dans la région à 20 d’ici la fin de l’année.

Dans cette perspective d’attirer à nouveau les populations, des solutions plus faciles ont été proposées. Les cinéphiles pourront acheter des billets avec Orange Money par exemple, le service d’argent mobile avec 37 millions d’utilisateurs.

L’implication d’Orange Studios, la filiale de l’entreprise, axée sur le cinéma, dans les industries cinématographiques francophones locales a consisté à financer des cinéastes locaux à travers des coproductions et à lancer des services de streaming vidéo dans des pays comme le Sénégal et la Côte d’Ivoire.

Une plus grande diffusion des cinémas est essentielle pour les industries cinématographiques africaines locales, car elles offrent aux cinéastes un flux de revenus important qui est crucial pour faire des profits. L’avantage, c’est que les cinéastes sont libérés des films directement sur DVD qui laissent généralement les cinéastes sans gains à cause des piratages favorisés par les faibles lois sur la propriété intellectuelle et la culture de l’application.

Cette année, le film à succès de Marvel, Black Panther, a rapporté plus de 9 millions de dollars à travers le continent. Ce ne sont pas seulement les superproductions américaines. Le Nigeria, qui abrite Nollywood, la plus grande industrie cinématographique du continent, commence à voir une nouvelle génération de films et de cinéastes battre des records au box-office local et international. Les cinéastes africains ont désormais de nombreux défis à relever.

3 mai 2018
À 82 ans, la Sud-Africaine Esther Mahlangu décore des voitures de BMW

C’est grâce à une perpétuation de l’héritage traditionnel des Ndebele, en Afrique du Sud, que Esther Mahlangu a appris à peindre sa grand-mère et sa mère déjà à l’âge 10 ans. Aujourd’hui, à 82 ans elle est une célébrité dont les travaux sont appréciés au-delà du Cap.

Née dans une ferme près de Middelburg à Mpumalanga en Afrique du Sud dans les années 35, le talent artistique de Mahlangu a émergé quand, à la puberté, elle a subi la pratique traditionnelle Ndebele dans laquelle les jeunes femmes sont cloîtrées de la société pendant quelques mois pour apprendre.

La technique traditionnelle de la peinture murale Ndebele consistait d’abord à finir une maison en bouse de vache, avant de décorer les murs avec des motifs en argiles colorées. Quand elle a grandi dans les années 1940, l’utilisation de peintures modernes a été introduite et les formes géométriques colorées qui ont fini par définir l’art de Ndebele ont également évolué à cette époque. Ce sont ces influences qui serviront à inspirer son travail plus tard dans sa carrière.

Ascendance

Adolescente, Mahlangu est devenue une experte dans l’exécution de l’art traditionnel de la peinture murale Ndebele. Grâce à son travail, elle est devenue célèbre et a commencé à recevoir des commandes de partout en Afrique et dans le monde.

Bien que fondée sur la tradition, Mahlangu a commencé à évoluer, à élaborer et à innover sur les conceptions et les techniques traditionnelles au cours de son travail. Elle a commencé à les transposer sur toile et autre matériel pour séduire un public plus large.

Dans son travail, Mahlangu représente des objets ordinaires de tous les jours dans l’abstrait, dessinant à main levée sans mesures ou croquis préalables, et utilisant des plumes et des brindilles empaquetées comme des pinceaux comme à l’ancienne.

Mérites

Au cours des 30 dernières années, Mahlangu a exposé des peintures murales et des toiles à travers l’Europe, l’Asie, l’Amérique du Nord et du Sud, tout en capturant l’imagination de plus d’une génération sur les médias sociaux à travers des campagnes caritatives. L’une de ces campagnes était une collaboration avec le chanteur John Legend pour une publicité de Belvedere Vodka, avec RED (un organisme caritatif fondé par Bono) pour sensibiliser et recueillir des fonds pour la lutte contre le VIH / SIDA en Afrique.

En 1991, le constructeur automobile allemand BMW a chargé Mahlangu de créer une voiture d’art, rejoignant ainsi Andy Warhol et David Hockney avant elle. La BMW 521i est devenue la première voiture d’art africaine et a été exposée au Musée national des femmes dans les arts à Washington DC en 1994. Mahlangu est devenue la première créatrice non occidentale et féminine des voitures d’art. Elle a été de nouveau sollicitée en 2016 pour ajouter son art Ndebele sur la série BMW 7 qui était exposée Frieze Art Fair à Londres.

Aujourd’hui, les œuvres de Mahlangu sont représentées dans des galeries privées, corporatives et publiques du monde entier. Sa maison de village à Mpumalanga est inondée de visiteurs, désireux d’explorer son approche complexe de la décoration murale.

Outre dans son propre pays, Mahlangu a exposé en Australie, en Amérique, au Japon et dans de nombreux pays européens. Certaines de ses peintures murales les plus célèbres ont été exposées à New Identities of Bocum Museum en Allemagne, au magasin de musique de Virgin Atlantic à Times Square, au National Museum of Women in the Arts de Washington DC et au Civic Theatre de Johannesburg. L’octogénaire reste une inspiration pour sa société.

17 avril 2018
Adama Traoré, peintre né sans bras mais pas sans talent

Adama Traoré, c’est la parfaite illustration d’un jeune africain qui se refuse l’option de se créer des barrières à cause de sa difformité. Celui qui a été désigné en février 2016, mascotte de la tendance « l’Ivoirien nouveau » est un symbole vivant de ce concept, à reprendre les termes de Maurice Bandaman, ministre de la Culture et de la Francophonie.

Rencontrez-le, à l’entrée de Sococé II Plateaux où il vend habituellement ses tableaux, il vous dira : « je pouvais aussi mendier comme le font la plupart des handicapés, mais j’ai décidé de me battre malgré mon infirmité pour me tailler une place au soleil. »

Peintre âgé de 38 ans, celui qui est mieux connu sous le nom d’Adamo, est pourtant un manchot et infirme des membres inférieurs. Sa dextérité à un art dans lequel a priori tout lui échappe est impressionnante. Sans bras, Adamo est très habile avec son pinceau dans la bouche.

Né à Treichville, Adama a été une charge pour ses parents qui ne l’ont pas scolarisé jusqu’à 9 ans, à cause de sa difformité. C’est quand son chemin croise celui de la Française Marie Odile Bilberon, alors directrice de La Providence, un centre pour enfants handicapés, qu’il sera accueilli dans ce centre qui accepte de s’occuper de sa scolarité. « Nous étions près de 200 pensionnaires que je m’initie au dessein grâce à Marie Odile qui m’a appris à mettre les couleurs, à les harmoniser avec de la gouache », se souvient le peintre. La Providence lui trouvera plus tard un manager.

Inspiré par Dame Nature

Le pinceau entre le menton et le bout des bras qui lui reste, Adamo a une précision hors pair, si bien que le voir en train de peindre un tableau est avant tout, un art.

L’Ivoirien tire son inspiration de la nature qui, selon lui, « se dégrade aujourd’hui à cause des actions » de l’homme. Adama voudrait que par son art, la conscience collective soit éveillée sur la nécessité de préserver l’environnement.

En août 2016, le peintre a été lauréat du Prix d’Excellence du gouvernement ivoirien, qui lui permet de toucher une enveloppe de 10 millions F CFA et un diplôme pour l’ensemble de ses œuvres malgré son handicap.

Mais à vrai dire, même si Adama travaille beaucoup, il est confronté à divers problèmes, principalement financiers. « Je vends un tableau chaque deux semaines. C’est vraiment difficile, car je n’arrive pas à joindre les deux bouts en dépit de mes efforts » déclare-t-il. Mais il ne baisse pas les bras. À qui veut l’entendre, il dit toujours qu’il reste confiant pour la suite de sa carrière.

9 avril 2018
AfroLandTV: l’Afrique que les médias ne vous montreront jamais

Michael Maponga n’est pas nouveau dans le monde des écrans. Acteur, ce Zimbabwéen a déjà été dans l’industrie cinématographique pendant plus d’une décennie, connu de Bollywood à Hollywood. Avec la prise de conscience que les Africains n’ont pas d’industrie cinématographique spécifique et que les histoires africaines ne sont pas racontées d’un point de vue purement africain, Michael Maponga a lancé AfroLandTV.

« Nous avons tellement d’histoires originales inédites que le monde apprécierait des guerriers zoulous, des tribus royales, les combattants de la liberté comme Patrice Lumumba. En tant qu’Africains, nous avons une voix inouïe, avec AfroLandTV nous donnons à nos cinéastes une plate-forme pour projeter cela » explique le concepteur. Et d’ajouter, « les hubs de films aux États-Unis, en Inde, en Asie et au Royaume-Uni sont florissants, car ils créent un contenu de qualité et fournissent à leurs propres cinéastes des plateformes leur permettant de distribuer leur contenu à un public digne ».

Faire « africainement »

En effet, AfroLandTV est une chaine de streaming qui propose du contenu africain dans les catégories Film, Web et Documentaires. Selon le fondateur de la chaine, AfroLandTV vise à révolutionner l’industrie cinématographique africaine via Internet. Plus largement, avoir une bibliothèque très diversifiée de films de tous les pays d’Afrique.

Fondé pour cet objectif, Michael a investi dans la technologie qui permet aux téléspectateurs de diffuser facilement du contenu sur le continent africain. Cible principale, la génération millénaire, spécifiquement les 18-34 ans, les Africains aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Afrique du Sud, au Nigeria et au Ghana.

AfroLandTV se distingue par la haute qualité du contenu qu’elle propose avec des films primés et des documentaires mettant en vedette le meilleur travail des Africains avec chaque film ou série sur le site web trié sur le volet. La plateforme a mis en ligne plusieurs vidéos telles que « Tjitji la Fille Himba, une histoire originale sur une fille Himba (tribu) avec des aspirations pour devenir la prochaine Oprah, Katutura, un drame d’action acclamé filmé en Namibie, Diembe, une comédie drôle sur un garçon kenyan migrant vers Royaume-Uni et les stéréotypes qui viennent avec, et la série web Daughters in America environ quatre femmes africaines instruites vivant aux États-Unis », cite le concepteur.

À en croire Michael, ce qui en ressort est le fait qu’il y a une retombée positive sur tout le contenu. À cet effet, tout ce qui met en évidence les aspects et les perceptions négatifs sur l’Afrique n’est pas pris en compte.

Depuis le lancement d’AfroLandTV, sa croissance a été incroyable. La mission n’a pas changé. « Devenir la plus grande plateforme panafricaine de télévision en ligne », déclare Michael.

L’un des points forts de la plateforme a été la multitude de cinéastes primés qui se sont joints à lui et, depuis 2016, Michael a conclu un accord avec une autre start-up, Stream TV, dirigée par Banele Damane. Avec cet accord, AfroLand TV est hébergé sur le lancement de l’application Android de Stream TV depuis 2017.

5 avril 2018
À la rencontre de Yemi Alade, l’épitomé du 4e art africain

2017 a été une gloire pour la superstar nigériane Yemi Alade. D’une tournée mondiale à la sortie d’un nouvel album, l’année dernière n’a eu que de bonnes choses pour l’artiste de vingt-neuf ans, pourtant découverte il y a juste quelques années.

Entre ses nombreuses réussites sur les scènes et sur YouTube, tourner sa nouvelle vidéo musicale et participer à la production de la version nigériane de l’émission de télé à succès The Voice, Yemi Eberechi Alade traverse une période d’apogée.

Tant d’opportunités incroyables sont arrivées à la Nigériane de moins de 30 ans, si bien que selon elle, les énumérer est une tâche en soi. « J’ai fait ma toute première tournée [internationale] l’année dernière. Ce fut définitivement un énorme point de repère pour moi », commence-t-elle.

2017 de succès

En avril dernier, Yemi était devenue la première artiste africaine à se produire sur la scène de Le Trianon à Paris, devant un public francophone que ses compatriotes comme P-Square ou encore Wizkid semblent zapper. Suite à cela, Yemi Aladé a travaillé avec cinq autres artistes internationaux sur l’initiative Gravity Light de Shell, comme Jennifer Hudson et Steve Aoki (États-Unis), Luan Santana (Brésil), Pixie Lott (Royaume-Uni), Tan WeiWei (Chine). Un projet qui a sans doute élargi son attrait international.

En 2017 également, Yemi était l’artiste choisie pour représenter l’Afrique dans une campagne vue par des millions de personnes à travers le monde. « C’était un énorme projet », se souvient-elle. «L’idée était de rejoindre les gens qui ont des idées innovantes sur la façon de fournir une énergie verte, propre et durable sans aucune substance toxique. J’étais très excitée de faire partie de celui-là », confie-t-elle.

«L’année dernière, j’ai été la femme africaine la plus regardée en ligne», confie Yemi avec enthousiasme. Actuellement, elle a plus de 87 millions de vues pour Johnny, beaucoup plus 6 millions que la vidéo la plus regardée qui soit pour Personally de P Square.

Le portfolio Eberechi

En effet, l’ascension de Yemi a été progressive. Après avoir remporté un spectacle de talent dans son pays natal en 2009, elle a publié un certain nombre de chansons, qui ont connu un succès modéré. C’était sa vie d’avant 2013, année où elle sort le tube à succès Johnny.

Johnny, c’est le meilleur titre, le plus joué en une année dans plus de 5 pays africains. Sa formule gagnante est un mélange d’Afro-pop, avec un soupçon d’âme, une « High Life » et tout ce qui va avec.

De ses vidéos à son sens du style, Yemi est fièrement africaine. Même ses paroles dépeignent habituellement des dialogues quotidiens qui ont lieu en Afrique. Là où la plupart des artistes africains ont choisi de tourner leurs clips musicaux à l’étranger pour le rendre plus attrayant pour un public plus diversifié, Yemi a été une véritable championne du made in Africa, choisissant de tourner ses vidéos principalement dans un contexte autochtone. C’est une formule qui lui a bien servi. Aujourd’hui, elle est considérée comme l’un des artistes africains les plus authentiques sur la scène. « Se produire à Lagos, c’est une atmosphère différente que de se produire à New York », dit-elle.

Après ces moments, Yemi se rappelle souvent aussi du tournage de la vidéo Tumbum de son album Mama Africa. Intéressant, amusant, excitant… Les adjectifs pour qualifier ce moment ne souffrent d’aucune incompréhension. Et il y a en réalité plus de raisons d’être excité. Après la sortie de l’album Mama Africa (sorti en 6 langues, dont le portugais, le swahili et le français), sa chanson Tumbum accompagnera Rihanna et Katy Perry dans le jeu Just Dance…

Black Magic, le dernier bébé

À vouloir mieux comprendre son dernier album Black Magic, Yemi commence d’abord un peu tout flou. « C’est la version intrépide de quiconque », dit-elle. « La magie est la manifestation de l’incroyable. J’ai mis du noir devant ce mot, parce qu’il a été utilisé si négativement. Le mot noir ne signifie pas toujours quelque chose de gentil. Mais je vois tellement de beauté en noir. Black Magic est un potentiel brut et non coupé » détaille la superstar.

Cet album, son auteure le veut comme un lien entre elle et mes fans. « J’ai mis tellement d’émotions là-dedans; ma douleur, ma lutte et ma réalité. J’ai essayé de peindre un reflet de chaque émotion que je ressentais à chaque chanson. Vous ne pouvez pas dire non à la bonne musique. C’est exactement ce que cet album est. C’est bon pour l’âme et pour le corps, » conseille la Nigériane.

Yemi Alade considère sa mère comme l’une de ses plus grandes sources d’inspiration, même si elle prend pour modèle l’Américaine Beyonce.

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Mais avec une si haute préséance déjà établie, qu’apportera une autre année ? « J’espère vraiment être en vie », lâche-t-elle. « J’espère que les chansons de mon album seront les meilleures. J’aimerais l’opportunité d’explorer d’autres genres musicaux. Je fais toujours de mon mieux pour traduire et inclure les stimuli que je reçois de mon environnement dans ma musique. Je veux faire plus d’efforts pour m’assurer que cette représentation n’est pas perdue. En fin de compte, je veux aussi être plus impliquée dans les organismes de bienfaisance » confie Yemi qui ne compte pas se contenter que des succès que l’année écoulée lui a présentés. « Je prie aussi pour avoir plus d’entreprises. J’aimerais travailler sur de super collaborations internationales et être plus haut que ce que je suis en ce moment », conclut-elle.

27 mars 2018
Afrique du Sud: le premier film western sera sur les écrans en avril

En Afrique du Sud, les cinéphiles ont hâte de voir à l’écran le premier film western produit localement, Five Fingers for Marseilles. « Il va redéfinir ce que peut être le cinéma africain », pensent-ils. La sortie est prévue sur le 6 avril prochain.

Après le succès de « Black Panther » de Marvel qui a mis en lumière le besoin mondial de héros noirs, les critiques et le bouche-à-oreille positif ont contribué à entretenir le buzz autour du film. Et le sentiment est que cela augure bien pour le premier Western de l’Afrique du Sud, « Five Fingers for Marseille ».

Vuyo Dabula, qui dirige le film avec son rôle de hors-la-loi qui rentre chez lui après 20 ans, a déclaré qu’« il est plus important que jamais pour l’industrie cinématographique de raconter des histoires qui sont enracinées dans la culture des “’gens de couleur”’, ce que l’industrie dans son ensemble a négligé de faire. Nos auditoires ont besoin de voir des histoires de personnages noirs forts, courageux et héroïques. “Five Fingers” est une histoire africaine puissante introduisant un nouveau type de héros africain »

grâce à une bonne narration et un contenu original, « Five Fingers » a reçu des critiques élogieuses lors de divers festivals à travers le monde. Il a été décrit par un critique américain comme l’un des débuts les plus marquants de ces dernières années et cité comme faisant partie d’une « vague qui redéfinira complètement la perception internationale de ce que peut être le cinéma africain ».

Le film a également été rendu possible grâce au soutien de la National Film & Video Foundation d’Afrique du Sud et du ministère du Commerce et de l’Industrie, avec le soutien supplémentaire de Dupa Films.

« Les personnages sont durs, complexes et fiers. Principalement au Sesotho, c’est un conte d’un hors-la-loi inspiré de l’Occident qui rentre chez lui après des années de fuite et trouve une chance de rédemption. Il défie les stéréotypes et met en vedette de puissants héros noirs dans le contexte d’un paysage africain époustouflant », a ajouté le réalisateur Michael Matthews.

Five Fingers

Près de la ville coloniale de Marseille, dans le Cap-Oriental d’Afrique du Sud, un groupe d’amis rebelles surnommé les Cinq Doigts utilise des œufs et des lance-pierres bien placés pour chasser la force de police oppressive. Mais quand les flics s’emparent de l’amour d’enfance de Tau, tempéré, il passe de jeter des œufs à des balles tirées.

Peur de la capture ou pire, Tau s’enfuit, revenant 20 ans plus tard dans une ville, et des amis, transformés par la violence provoquée ce jour-là. Avec les policiers tordus maintenant remplacés par un gang caustique, Tau doit rassembler ce qui reste des Fingers pour défendre une fois de plus leur maison.

En effet, imprégné de la tradition occidentale, Five Fingers for Marseilles subvertit le genre en plaçant l’histoire au sein de la communauté indigène, avec les colons et les divisions provoqués par le colonialisme.

Magnifiquement tourné, le film honore les « ancêtres » cinématographiques tout en explorant de nouveaux territoires. Après des années de consultation avec la communauté locale, Five Fingers représente un nouveau style de production cinématographique pour l’Afrique du Sud tout en émergeant comme l’un des meilleurs westerns de l’année et l’un des premiers films les plus convaincants qui sort bientôt.

D’ici là, les producteurs espèrent que Five Fingers, sera sanctionné du même succès que Black Panther. Sinon presque.

26 mars 2018
Le Camerounais Em’Kal Eyongakpa remporte le Prix Henrike Grohs

C’est enfin la reconnaissance pour cet artiste talentueux. Passionné d’art, Em’Kal Eyongakpa s’adonne depuis plusieurs années à la sculpture, à la poésie et à la photographie. L’artiste s’illustre également dans le dessin. Début mars, il a remporté le Prix d’art Henrike Grohs organisé en hommage à l’ancienne directrice de l’Institut Goethe d’Abidjan qui avait perdu la vie en 2016 à la suite d’un attentat.

Em’Kal Eyongakpa a remporté une prime de 20000 euros devant deux autres concurrents de nationalité zimbabwéenne et togolaise. À 37 ans, l’artiste est devenu le premier lauréat de ce prix. Le président du Goethe-Institut, Klaus-Dieter Lehmann a félicité Em’Kal Eyongakpa. « Après un processus de sélection intensif, les juges ont fait un excellent choix », a-t-il déclaré.

Ce prix biennal a pour objectif de valoriser les talents artistiques sur le continent. Les organisateurs du prix ont rappelé qu’il devra récompenser un collectif d’artistes ou d’arts pratiquant les arts.

Polyvalence

Né au Cameroun, Em’Kal Eyongakpa est diplômé en botanique et en écologie. L’artiste a préféré l’art à une carrière de médecin. S’il n’est pas très connu dans son pays, ces photographies ont pourtant été exposées dans des grandes galeries à l’étranger. Em’Kal Eyongakpa est également présent dans des grands festivals en Afrique.

« La position multidisciplinaire de sa pratique qui comprend des connaissances issue de la science, de l’ethnobotanique, du réalisme magique, de l’expérimentation et de l’utopie répond avec justesse aux valeurs fondamentales du Prix d’art Henrike Grohs », ont déclaré les organisateurs du prix. Em’Kal Eyongakpa espère que cette récompense va lui permettre de réaliser d’autres projets. Les œuvres de cet artiste qui déplore l’absence d’une politique culturelle au Cameroun devront désormais être objet de curiosité dans le pays.

15 mars 2018
La tradition érythréenne aux Oscars avec l’actrice Tiffany Haddish

Tiffany Haddish, l’actrice américaine d’origine érythréenne, avait séduit le public et les médias par sa robe lors de la cérémonie des 90ème Oscars. Celle-ci a honoré le tapis rouge en portant une robe traditionnelle de son pays d’origine, l’Érythrée, connue sous le nom de zuria. La robe crémeuse avait une broderie noire et or avec une cape noire assortie.

Portée par les femmes Tigrinya en Érythrée et en Éthiopie, le zuria est une robe à capuche, particulière auprès de ces peuples. Cette robe couvre tout le corps, des chevilles jusqu’au niveau du buste.

Similaire aux crinolines en Occident, le zuria est arboré par les femmes pendant les cérémonies de mariage. La capuche en gaze dont il est pourvu permet de couvrir la tête et les épaules.

Lors de la 90^e édition des Oscars cette robe portée par Tiffany Haddish a fait objet de curiosité. Lorsqu’elle est interrogée à propos, celle-ci a confié : « mon père vient d’Érythrée et il est décédé l’année dernière. Il a dit qu’un jour je finirais ici, et si jamais je me retrouvais aux Oscars, je devrais honorer mon peuple, alors j’honore mes compatriotes érythréens ». Avant d’ajouter « c’est le paradis pour moi, c’est comme un rêve devenu réalité, je me suis assise et j’ai regardé les Oscars pendant des années, j’ai toujours voulu y aller et maintenant, je suis là ».

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L’an dernier, l’actrice de 38 ans est devenue la première comédienne noire à animer le Saturday Night Live au cours de ses 43 saisons. Haddish a également obtenu sa chance en 2017 après avoir joué dans la comédie Girls Trip. Bien qu’elle n’ait pas été nominée pour ce rôle, elle a annoncé les nominations aux Oscars aux côtés de l’acteur anglais Andy Serkis, un moment qui a suscité l’admiration de tant de fans.

Haddish est née en Californie d’une mère afro-américaine et d’un père érythréen. Son père, Tsihaye, était un réfugié érythréen qui a quitté son pays à l’âge de trois ans.

Plus tôt cette année, l’actrice a voyagé en Érythrée afin de rencontrer ses proches et enterrer les restes de son père. « Je suis enfin à la maison. Je suis enfin là où je devais être il y a longtemps », et de continuer « j’avais l’impression que mon cœur était guéri. J’ai vécu beaucoup de choses » avait-elle déclaré lorsqu’elle était reçue sur la chaine nationale érythréenne.

9 mars 2018